Proyecto pintura III: "Antepasados luminiscentes"

PROYECTO PINTURA III “LA CUEVA LUMINISCENTE” Introducción: En este trabajo quiero intentar representar un espacio, una instalación artística en la que parezca estar en una cueva. Pero no una cueva cualquiera, una cueva en la que sus pinturas rupestres brillan en la oscuridad, sus representaciones de animales, personas, anécdotas y demás son incandescentes en contraste con el fondo apagado. Me ha costado mucho relacionarlo con algún otro artista que hubiera hecho la misma técnica, el caso es que no hay ninguno que yo conozca y que sea conocido por los demás. Tengo un compañero que está trabajando con ella, pero su trabajo no tiene nada que ver con el mío. Como artista conocido, en todo caso, podría relacionarse con Bruce Nauman que trabaja con luces de neón a de más de muchas más técnicas y estrategia, también Dan Flavin trabaja con este método, pero también son muy minimalistas a la hora de crear. Son sintéticos, su trabajo es sobre todo la construcción de esculturas mediante tubos de neón (que en mi caso será luz negra) que generan un ambiente determinado y propician cambios en la percepción visual. Bruce Nauman Dan Favin ¿EN QUÉ SE BASA MI PROYECTO? En este proyecto he querido recrear lo que sería una cueva de un pueblo nativo diferente a nosotros, con otro idioma, otras tradiciones, y por supuesto otros materiales con los que expresarse plásticamente. Y que viven bien y a gusto conforme a la naturaleza. Hago esto porque me gustaría haber podido vivir así, aunque hubiera vivido menos tiempo debido a la esperanza de vida; pero considero que, si viviéramos como entonces y con los conocimientos de ahora, el mundo sería perfecto (no es posible, a la vista está) viviríamos en armonía, en paz con nosotros mismos y felices de estar aquí. Aquí me veo yo una ideología un tanto Gaugginiana, por eso del Carpe Diem, de vivir el día a día con los bienestares que nos proporciona la naturaleza (por eso marchó a Tahití), y no dejarnos llevar por las comodidades y facilidades que nos aploman hoy día, pues nos convertimos en sedentarios que no valoran lo que había antes que todo esto, y que prefieren darle a un botón y ya esté todo hecho… Me he basado para las representaciones en grupo en las cuevas de Lascaux y de Altamira, ya que, si viviéramos como supuestamente vivían en aquellos entonces, haríamos lo mismo para subsistir: cazar, reproducirnos, compartir unas creencias…también me he basado en cuevas africanas para poder representar más etnias y que todo fuera como debería ser, todos viviendo en comunidad, unas razas con otras, sin guerras ni ataduras que nos impidieran vivir conforme a la naturaleza. En la cueva ha de haber variedad de todo, tanto de fauna como de raza humana para simular una pequeña y posible utopía. También he aprovechado los salientes de las “rocas” (creadas con papel continuo) para crear volumen en lo representado. He recurrido a simbología maya y africana para crear un ambiente más ambiguo y completo. También he inventado simbología he idioma para darle un toque personal propio de cómo yo pintaría si estuviera en aquellas condiciones, qué me caracterizaría…

Documental: Jason de Caires Taylor

http://www.youtube.com/watch?v=cxM0RPFO5eI

Comentario del video de MAURIZIO CATTELAN

Sus satíricas esculturas están plagadas de humor negro. Con la técnica de cera representa cuerpos y animales con alto grado de realismos en situaciones imposibles, dotadas de surrealismo. Juega con la escala de las cosas cotidianas que nos rodean, personajes conocidos, no conocidos y hasta con él mismo. Ha hecho numerosas obras de autorretrato en las que aparece en diferentes tamaños, con distinta vestimenta y en situaciones dispares, como por ejemplo, su retrato integrado en el traje de fieltro de Joseph Beuys, o su autorretrato en un triciclo de niño pequeño en el que la escultura está dotada de un mecanismo interior que le aporta movilidad (como la de un cochecito de gasolina, dirigido por un sujeto), es muy común en su obra encontrar autorretratos llamados por él “miniyo”. También destaca su “niño que no hacía surf” en el que se representa un niño sentado en un pupitre con las manos clavadas por dos lápices al pupitre, y encapuchado mirando hacia una ventana; no sabemos con certeza que quiere representar, pero llena de vida los alrededores de la ciudad en la que trabaja. Su trabajo es insólito, ingenioso y da que pensar. Muchas veces juega con la idea de unir la muerte con la vida, como por ejemplo su “ardilla suicidada” en la que, mediante un animalito tan activo y vivaracho como es la ardilla se representa un suicidio de ésta misma, mostrando a la ardilla sentada en una silla desplomada sobre una mesa, en el suelo una “minipistola”, un vaso de agua en la mesa y un fregadero lleno de platos sucios, la idea alude a la muerte y la vida, ambas unidas en una curiosa armonía humorística y sátira. Por lo que detectamos tiene un fuerte poder de persuasión, pues consigue innumerables veces que la gente adopte posturas extrañas para la realización de sus obras, con lo cual sabemos que estamos hablando de un artista con alto nivel de convicción. Se trata de un artista bastante extravagante y raro, hable con quien hable actúa de manera extraña y le toma el pelo, él mismo necesita mofarse de él, no se toma la vida muy en serio, de modo que nadie está a salvo de su humor negro, ni siquiera él mismo; para poder estar con él es importante que seamos capaces de tomarle el pelo, que no nos sintamos cohibidos pos su presencia y que nos pongamos a su altura, a la altura de un “cachondo mental” que no deparará en ponerte en ridículo y que debemos actuar de la misma manera con él. Respondería, dadas estas características en pro de la filosofía de Arthut Danto, pues se burla de sí mismo y del arte en general, lo que no le impide ser uno de los grandes artistas contemporáneos. La obra de Cattelan remite al arte tradicional italiano. Su manera de concebir la obra a modo de instalaciones artísticas, que pueden angustiarnos, extrañarnos o hacernos reír, pero todo bajo un modo de ver la vida como una “guasa”, al ver su obra pensamos: ¿cómo es esto posible?o… ¿qué narices…? Todo se descoloca, no encaja, es anormal; a veces cargado de humor, otras de crítica social, todo bajo un efecto mágico, imposible. Hace entrar al espectador en confusión, en un posible delirio…¿qué he tomado yo antes para estar viendo esto? Su obra es una metamorfosis de la realidad sin ser realidad misma, la realidad con un toque de trastorno, un vuelco a lo normal que nos hace pensar que podría ser verdad lo representado dado que lo estamos viendo con nuestros propios ojos. Otra de las peculiaridades de Cattelan es su uso de un “suplente” en las entrevistas de medios de comunicación equipados con un balance de respuestas evasivas y explicaciones sin sentido, que no sabemos definir si se trata de un rechazo, una conversación incoherente, o una obra de arte en sí y que sucede de forma espontánea y de la que somos partícipes dejándonos llevar por sus extraños argumentos. El arte de Cattelan se burla de los diferentes sistemas de pedido y utiliza a menudo temas y motivos de arte de los sectores culturales del pasado y otra con el fin de obtener su punto a través. La obra de Cattelan pretende dar a conocer la naturaleza incongruente del mundo y de nuestras intervenciones dentro de ella sin importar dónde se puede mentir (como el niño que toca el tambor en lo alto de un edificio, y toca el tambor porque es mejor que la guitarra, según Maurizio). Su trabajo se basa a menudo en juegos de palabras simples o subvierte las situaciones de clichés, ie: la sustitución de los animales a las personas en cuadros escultóricos. Con frecuencia mórbida fascinante, humor negro Cttelan pone su trabajo por encima de la bien hecha visual de una sola línea. Maurizio Cattelan es descrito como uno de los grandes artistas post- Duchamp y un “listillo”, también.

Proyecto pintura: "CALL OF DUTY" (LA LLAMADA DEL DEBER)

JUSTIFICACIÓN Mi obra, ciertamente, no he podido encajarla perfectamente con lo “ ya existente”, pero sí es cierto que existen dos artistas, cuya técnica me impresionó cuando los “conocí”. Su manera de trabajar el precisamente la misma que la mía en este trabajo llevado a cabo. Se trata de Juan Muñoz y George Segal como escultores. Juan Muñoz fue uno de los contemporáneos más nombrados en el territorio español, su obra escultórica es de las más innovadoras ya que desde la década de los 90 comienza a trabajar la narrativa en la escultura a través de sus instalaciones, rompiendo con la escultura tradicional española. La obra de Muñoz implica además una interacción con el espectador: las figuras monocromáticas que comienzan a aparecer en cada pieza, conforman conjunto en sí mismas y casi en las mismas dimensiones que las de la persona, invitan a relacionarse directamente con el relato que cuentan en su disposición. Otro elemento perturbador en las instalaciones de Muñoz es la impersonalidad de las figuras a través del uso del gris plomo o la cera. Por otra parte, Goerge Segal fue un pintor y escultor estadounidense, relacionado con el movimiento “pop art”. Crea imágenes tridimensionales de tamaño natural, en las que aparecen personajes y objetos reales en situaciones cotidianas: Hombres cambiando la cartelería de un cine, personas sentadas en una plaza, en un bar…Las figuras son extraidas de un molde realizado a partir de un modelo vivo , una técnica inventada por Segal. Realmente fue una alumna suya la que le dijo que su padre farmacéutico poseía un género llamado “vendas de escayola” la cual era de módico precio y permitía que el detalle de lo escayolado apareciera y perdurara (gestos de la cara, defectos considerables, uñas, cejas, etc ). Las figuras blancas presentan por lo general un acabado tosco e incompleto, de formas vagas e imprecisas, creando un ambiente de desolación y misterio. Su trabajo, por la comunicación de los sentimientos melancólicos que trasmite, va más allá de la impersonalidad del pop art. Ambos artistas y su obra, contienen un trasfondo. Sus figuras suelen aludir a individuos autómatas, encerrados en una sociedad banal, en la que todo el mundo es ajeno a los problemas de prójimo. Suelen estar dispuestas esas figuras de tal modo que parece una forma de protesta ante la sociedad, que no se da cuenta de lo que le rodea, que vive en el egoísmo y encerrada en sí misma. Encontramos en sus obras que las figuras son individuales en su conjunto, que a veces interaccionan, pero no lo suficiente como para que haya un acercamiento pleno. OBJETIVOS Y CONTENIDO DE MI PROYECTO Podríamos decir que mi trabajo pertenece un poco al “Land art” y tal vez al “pop art”, pero es difícil encasillarlo. Mi intención es la de crear un grupo de zombies, zombies que resurgen de la tierra sedientos de vida humana, cómo nosotros en esta sociedad, o al menos yo. Vivimos en un mundo, en el que estamos muertos, dependemos del tiempo, el trabajo, las obligaciones, los medios de comunicación, la publicidad, y, a penas tenemos tiempo para vivir la vida como Dios manda. Estamos condicionados por lo que nos rodea, de modo que actuamos como zombies, en una sociedad repleta de lo mismo. A no ser que nos vayamos a otro lugar del planeta, dónde se vive de la naturaleza y en torno a ella, estaremos esclavizados, cautivos por un mundo moderno en el que todo es artificial y construido por el hombre, todo es falso y arbitrario. A penas nada de lo que nos rodea proviene directamente de la tierra, nos convertimos en seres muertos en vida…cuando ya estamos consumidos por la realidad, despertamos de nuestro letargo y nos revelamos, aún sabiendo que ya es demasiado tarde. Esta obra representa lo que somos y lo que seremos a la vez. Somos lo anterior ya citado, pero hay más…tanto estamos dañando el planeta que corroboro este futuro; el que acabemos tan contaminados por nuestros propios residuos que acabemos muriendo y resucitando después, resucitando como seres repugnantes, que brillan de la mierda que llevamos encima, de los despojos y residuos que hemos tragado. Seres decrépitos, vagantes de las tinieblas, impersonalizados, pues ya no sabemos ni quiénes somos, ni qué éramos ni hasta dónde llegamos…qué fue de nuestra vida, a qué nos dedicamos o qué queremos en particular para ser felices…no sabemos nada, andamos divagando en nuestros actos sin nada en concreto que alcanzar, esto último es también debido a lo que la sociedad nos ha brindado, si unos pocos tienen el poder y son dueños de nuestras vidas, no podemos hacer más que ser sus marionetas y cumplir sus mandatos, el ser humano ya actúa sin esperanza ni remedio. El ser humano, en vez de poner fin y revelarse ante todo esto…se sumisa ante la situación, no importándole su devenir, su futuro. De este modo encontraríamos dos facetas en mi instalación/ escultura: por un lado la de los seres autómatas que somos, comportandonos como marionetas ante la sociedad, muertos en una realidad que nos consume, y sin hacer nada al respecto, resucitando de la putrefacción de ser lo que somos; por otro lado, la protesta ante el destrozo del planeta que estamos generando nosotros y nada más que nosotros, la cantidad de contaminación, residuos y despojos que, por qué no harían mutar al ser humano en una horrible bestia despiadada (que ya somos) que surge de la tierra que él mismo ha creado, con ansia de vida y de un “volver a empezar” que ya jamás podrá retornar, y todo debido al daño irreversible que estamos causando. Digamos que esta obra corresponde a un “Land Art”, porque se ubicará en tierra, es decir, en un campo, clase, espacio rural o urbano donde su mensaje pueda ser transmitido de una forma u otra, de modo que estará en relación con la naturaleza o el entorno donde será situado, para realmente parecer que resurge de nuestro alrededor, de donde normalmente estamos, vivimos, estudiamos o trabajamos, de esta forma de hace patente el “nadie está a salvo”. Por otro lado, la obra proviene directa de un cuerpo humano vivo con lo que se refuerza su significado, son personas reales que han estado atrapadas ahí, en esos moldes, ya han salido de ellos pero… ¿se han liberado metafóricamente hablando? Creo que no, dado que son como otros tantos humanos que nos rodean degustando el problema que nos invade por el momento a todos. Ellos han salido de su carcasa, han compartido conmigo la experiencia de ser escayolados, encerrados, han sido liberados por mis manos, de un molde, pero no de la realidad que nos circunda, de modo que siguen atrapados, no se sabe por cuánto tiempo…sólo ellos mismos son capaces de darse cuenta y decidir, solo que yo no se lo voy a decir. Mi objetivo es hacer reflexionar al espectador, intentar que por sí solo llegue a estas respuestas, que piense en quién es, qué está haciendo con su vida y tema por el futuro que se avecina, que todo el misterio y el ambiente siniestro de la obra haga recorrer por sus venas un pavor que, a consecuencia de ser pensado y sentido, lleve a cabo una conducta de salvación, de querer salir de esto que nos invade. Digamos que psicológicamente hablando es de mi parte un castigo que se torna en refuerzo; castigo porque es así como acabaremos, o tal vez como ya estamos sin habernos dado cuenta, es un castigo vivir como autómata, estar muerto en vida, vivir esclavizado, haber condicionado nosotros mismos tal destino…y se torna en refuerzo ya que es una lección visual, un anticipo de lo que podría pasar, y al conocerlo poder aún tomar medidas, un regalo de la verdad, por cruda que sea, que hace reflexionar y empezar a decidir mejor por nuestras vida, a pensar en lo que es mejor para ellas, a no darlo todo por perdido, a conseguir un atisbo de esperanza, esperanza que tal vez ya no exista, pero por la que aún hay que luchar. METODOLOGÍA Este trabajo se realizará con vendas de escayola, de farmacia para evitar erosiones en la piel de la escayola de construcción, dado que hay que escayolar partes del cuerpo delicadas como la cara y el cuello. Ese será el material principal. Hemos de contar también con personas que estén dispuestas a someterse a semejante trabajo, es complicado, ya que no todo el mundo tiene tiempo ni está dispuesto a ello por temor a su salud, o que pueda quedar atrapado o pegado. En este caso, el contar con gente voluntaria que participe, es primordial y complicado, ya que dependo de ellos para realizar los moldes que serán posteriormente los zombies que resurjan a nuestro alrededor, y no todo el mundo se presta a ello sin cobrar nada. Como me ha costado trabajo contar con más de 3 o 4 personas, he decidido repetir molde en la misma persona, una persona que tuviera más tiempo y que estuviera dispuesta a ello sin reparo alguno. Una de ellas y la cual ha reiterado la experiencia ha sido Pablo Lorente, con el cual, sin su ayuda, esto no hubiera sido nunca posible. Otras personas que han colaborado han sido, mi amigo Iván, Elena Díaz Liljestrom (que también realizará un trabajo con la misma técnica para materiales alternativos) y María Peinazo, amigas y compañeras de clase; por supuesto yo misma no podía faltar en mi obra, hay una pieza que pertenece a mi brazo la cual ha realizado Pablo. En definitiva, el material necesario y primordial es: vendas de escayola y humanos que se presten a mi trabajo a realizar. Y La técnica, figuras de escayola mediante molde en vivo. En este caso no ha sido necesario hacer maqueta previa ya que resultaría muy costoso (más de lo que ya ha sido) y no existen personas de semejante tamaño, de modo que mis fuentes se han basado en ver películas e imágenes por internet que me dieran idea de las poses que tenían que adoptar los modelos para conseguir un cuerpo desencajado que resurge de la tierra con ansia de salir. De manera que hay que forzar la postura, mantenerla lo más intacta posible, con el rostro desencajado y actitud vagante (vamos, que hay que intentar meterse en el papel). UBICACIÓN DE LA OBRA Realmente no he pensado que esto pueda ser muy tolerable en ningún lugar común de la sociedad, porque creo que no va a ser muy bien recibido por la gente de generaciones inferiores a la mía (como abuelos, o padres; y dado que la mayoría de población por desgracia en España es de la tercera edad y aún muy retrógrados en ideas). Sí que me gustaría que fuera ubicado en los jardines de casas de gente con mucha vida social, es decir, que sus casas sean muy visitadas, y debido a eso pueda ser vista por gran número de personas. Que sólo el poseedor de la obra supiera su significado y al preguntarle sus visitantes e interesados, todo esto fuera explicado y se fuera divulgando de manera sutil pero progresiva por todos los conocidos de ese poseedor de la obra. Por otra parte, un posible lugar público que fuera digno de contener mi obra, podría ser el Parque García Lorca: es un lugar tranquilo y visitado, sobre todo por gente joven y niños. Lo idóneo sería que hubiera una plaquita al lado de donde se ubica la obra que explicara su intención y que padres tradujeran a hijos en palabras entendibles para ellos cómo actuar de la mejor manera posible en esta vida para nuestra propia conservación y la del planeta, y que relacionaran sus vidas con ello, quiénes somos, a dónde vamos, qué hacemos con nuestra vida y cúal es la mejor manera para llevar a cabo todo ello. El parque García Lorca creo que es el lugar ideal, me gusta mucho, siempre hay mucha vida ya sea de fauna o humana, y sería una manera de contrastar la vida con la muerte y la destrucción del ser humano (por él mismo) y el planeta (por nuestra culpa). Contrastaría en ello y en paisaje, cómo dentro de algo tan bello se esconde o contiene algo tan espantoso, tan terrorífico…dentro de ese parque hay una historia, una historia terrorífica camuflada con los hermosos poemas del escritor Federico. Y pronto todo esto que pasa a nuestro alrededor será historia, historia oscura, corrompedora de nuestro maravilloso planeta y de la propia existencia del ser humano, camuflada en comodidades, tecnologías, ciencia intolerable, facilidades, y demás cosas que hacen que todo esto parezca un paraíso que realmente está plagado de fieras y artefactos dañinos. Esa historia quedará en la memoria de quienes nos preceden cuando tengan el placer o la desgracia de quedarse con lo que le hemos dejado. No podemos prever qué es lo que pasará, pero si podemos intentar cambiarlo, solo hace falta VOLUNTAD de cada uno de nosotros mismos y con nosotros mismos. Si todos tuviéramos un poquito de corazón como el que tenía Lorca, todo esto sería diferente, mejor… RESURGEN DE LA TIERRA... CONCLUSIONES He reflexionado sobre esta obra suficiente como para que todo lo que parece una paranoia tenebrosa se torne en algo con sentido, en algo profundo. Creo que, después de mi árbol con brazos…es mi segunda mejor obra. Estoy muy satisfecha con el resultado, he tenido mucha suerte en haber conseguido realizarlo, porque dependía de más personas y finalmente me han ayudado más de las que yo pensaba y hasta con ilusión de poder participar. Estoy muy agradecida a esas personas, porque sin ellas, esto no habría sido posible, o si…per con mucha mayor dificultad y un resultado bastante peor, e incluso me habría faltado tiempo; pero finalmente se ha hecho posible. Estoy muy contenta, pero quisiera que esto, si fuera expuesto, fuera bien recibido y comprendido. Sé que gusta y aterra a la vez, pero no quiero que sólo sorprenda, sino que también se entienda mi postura, y que, llevado un rato meditando ante la obra el espectador, llegue a sus propias conclusiones, que estoy segura de que no se alejarán mucho de mis intenciones.

"ÁrBoL iNqUieTaNTe"

Este trabajo es fruto de mi manera de ver mi propia casa. Mi casa es una gran casa,un enorme chalet bastante descuidado debido a que no tenemos economía para mantenerlo,ya que era de mi abuelo que en vida vivía en la abundancia,y ahora nosotras no corremos esa suerte. Esta casa está muy estropeada,y desde fuera la envuelve una atmósfera encantada...todo el que viene nos lo dice,que mi casa parece una guarida misteriosa en la que algo tiene que haber. Yo desmiento esto último porque se que no hay nada sobrenatural. Lo único que puede haber sobrenatural es el cariño y el amor que mi hermana mi madre y yo nos brindamos. He querido camuflar ese hogar cálido en el que vivimos tan acogedor y familiar acentuando el tenebrismo de la casa, también lo he hecho para darme cuenta yo misma de que no sólo se hacer cosas bonitas y agradables a la vista tan decorativas y llenas de vialidad,cursis para otras personas...aquí en este árbol hay una vitalidad si,pero esa viveza parece venir del inframundo. Esos brazos que parecen renacer del interior del propio árbol,como si hubiera en el encerradas almas terribles ansiadas de vida y deseosas por salir... La intención que lleva esta obra es la de despertar en el espectador (todo el que pase y/o entre) una especie de miedo y respeto al entrar aquí, una sensación de inseguridad en el lugar al que se adentran o por el que pasan...la intención de: ¡Dios mio!,¿qué clase de locos o que clase de cosa vivirá ahí en esta casa tan...extraña que parece estar abandonada? Lo cierto es que ya he tenido el resultado,todo el que ha pasado por ahí desde que lo he puesto...o se ha asustado o a preferido llamarme antes de entrar para asegurarse de que de verdad yo vivo dentro o estoy aquí,el lo que para mí es mi maravilloso hogar,mi enorme casa tenebrosa...la cual conozco todos y cada uno de los rincones y la paseo e investigo sin ningún miedo,correteo por sus largos pasillos...me introduzco en mi enorme y descuidado jardín que al penetrar en él parece que no vayas a salir,y todo eso lo hago segura de que sé que estoy en mi casa...aunque,ciertamente a veces a mi misma me asusta cuando estoy sola. Digamos que es una manera de acentuar ese terror que mi casa nos produce y que en cierto modo a mi me alivia porque vivo en ella y el saber que puedo controlar que esta casa aún de más inquietud,que yo misma he sido la que le ha dado un toque más de encanto. Por ello no tengo miedo,porque se que yo misma he provocado esa sensación y porque mi casa la conozco en cierta medida(es por eso porque a mi también me produce pánico estar aquí sola). Por otra parte no he querido darle ningún valor funcional,pero en el lugar donde se encuentra y as características que tiene la obra hacen que piense que puede servir para algo,y es que, mi madre siempre ha tenido el miedo de que alguien entrará por alguna de las múltiples puertas que hay y que encima están rotas(las puertas exteriores,no las de el interior de la casa). No la culpo porque es cierto,muchas veces le ha dado a algún grupo de niños insolentes por entrar y poner algún petardo o alguien simplemente creyendo que estaba abandonada,le ha dado por investigar en las partes exteriores y lo hemos sorprendido,puede que no nos fuera ha hacer nada,pero esa inquietud que tiene mi madre de que cualquiera puede entrar al jardín y colarse por la parte de atrás y hacer algo malo es bastante comprensible. Debido a todo esto,pienso que el haber activado el espacio de esta manera puede ayudar a evitar que cualquier atrevido entre sin llamar,o simplemente tan tranquilo pensando que la puerta está abierta porque la casa está abandonada. La sensación que provoca al estar en la calle,frente a la casa,frente a la puerta,y que ese árbol tan corpulento,grande y torcido, (da la sensación de que se va a caer el día menos pensado a la calle,porque está torcido para ese lado) tan a la vista del visitante que nos da la “bienvenida” o mejor dicho,parece que nos advierte de lo que aquí se esconde,es de intranquilidad,miedo e incertidumbre,pues...si parece que quieren escapar almas perturbadas de un árbol que está a la entrada, qué clase de atrocidades habrá en el interior...qué habrá pasado aquí... Parecen brazos de zombies intentando salir a coger de la ropa o del hombro a todo el que pase. PROCESO DE REALIZACIÓN He tardado aproximadamente 16 horas en realizarlo. El presupuesto ha sido 90 € aproximadamente (20 vendas de escayola para 11 brazos con su reparación incluida,pues al sacar el morde siempre se deteriora por alguna ariculación y también hay que dejar una apertura para poder extraerlo luego del brazo de la persona,con lo que hay que taparlo posteriormente; 2 botes de pintura fosforescente- es por eso que los brazos son blancos y no del color del árbol;clavos) He usado tres modelos: mi hermana,mi amiga y mi novio,no son los brazos de cualquier persona,a parte de que son personas que me han hecho el favor,son brazos amigos,no podríamos tenerle miedo bajo ningún concepto,lo que hacer que cuando pase por ahí haga yo de broma como si me dieran un abrazo. He escogido a estas personas por las siguientes características. Mi hermana (17 años) tiene un brazo pequeño,manos diminutas y sin uñas largas,dedos cortos y finitos,lo cual parece un brazo infantil como de unos 10 años,esto acentúa el aspecto siniestro de la obra,que un niño esté atrapado,condenado en sabe Dios qué mundo y que se esté manifestando al exterior...son aspectos siniestros que encontramos en las teorías del arte de lo siniestro como Kant, Longino,Burke y demás pensadores. Mi amiga (24 años) me interesaban sus manos por tenerlas femeninas,medianas,de proporciones perfectas,dedos finos y con uñas largas,son unas manos bonitas,dulces. Esto hace parecer que es una mujer adulta, sana y cuidada( aunque eso no se apreciará en nuestra obra,ya que el interés que dejan las vendas de escayola, que parece una especie de momificación no las tienen unos brazos humanos bellos) contrasta esto con la textura que deja la venda de escayola, puede hacer pensar,cómo una mujer con un brazo con semejantes características,que deja adivinar cómo sería su belleza humana,atractiva y de buena constitución puede haber quedado atrapada,que clase de pecado habrá cometido para esa condena,de estar atrapada en algo tan sublime como es la naturaleza,y provocar en nosotros ese aspecto tan siniestro... Mi novio,(28 años) hombre adulto,con brazos fuertes de hombre protector,manos grandes no muy cuidadas en la vida real debido al trabajo,pero sus uñas curiosas cortadas a ras,dedos proporcionados y de anchura correcta,cálidos y protectores,pero a la vez cargados de esa fuerza que tiene el hombre,ese poder de destrucción y maldad que puede llegar a desarrollar en todo aspecto,esa soberanía que siempre ha tenido sobre todo y que a la vez puede ser tan bueno como un ángel,cuidadoso,atento y luchador por lo que quiere. Aquí en la obra todas esas características quedan como elevadas al infinito,algo tan destructor y abominable o bondadoso y honorable como puede ser el hombre y llevado a un plano inmortal,que ha pasado de este estado a otro eterno,del que no saldrá y que en la obra parece estar atrapado y deseoso de nuestra vida,la tangible... En conjunto,si vamos rodeando la escultura exenta y nos fijamos en el detalle de que no son todas las manos iguales y apreciamos todas esas características,puede que nos aluda a una familia,una madre,un padre y una hija,tal vez los dueños de la casa,qué les habrá pasado que están ahí atrapados...¿habrá una maldición? La técnica a sido impregnar el brazo del modelo con vaselina para evitar que el bello quede pegado al colocar las vendas de escayola que sólo se mojan y frotan para que quede bien homogénea, se coloca a tu parecer y se le ponen como 3 capas o cuatro,dependiendo si la zona es más articulada o no,ya que por la articulación ha de estar más fuerte para evitar deterioros irreversibles. Cuando se seca el molde se extrae,cosa que ha costado ya que al querer yo que los dedos estuvieran engarrotados y no rectos porque me interesaba esa postura ya que es anormal y parecen garras o manos que quieren cogerte,una postura forzada cosa inusual en un cuerpo humano natural,no vamos pro la vida con los dedos engarrotados y los brazos alzados como si fuéramos almas vagando en pena o zombies sin equilibrio. Una vez extraídos todos los brazos (que nos ha costado mucho pero nos hemos reído también) se restaura lo dañado si es que ha quedado(en posturas más forzadas han quedado algo dañados pero en las más relajadas hemos tenido suerte) y se cierra el brazo por la apertura que hemos dejado. Posteriormente los he pintado con pintura fosforescente para que al anochecer brillen de manera radioactiva,pues la pintura es verde luminoso,debido a que no la he extendido muy densa y de manera homogénea a caso hecho para que parezcan residuos Una vez secos los colocamos de manera que parezca coherente con clavos ya que hemos dejado unas rebabas en el borde de los brazos para que sea más resistente el molde y los clavos no lo dañen. Los brazos son blancos,no he querido pintarlos del color del árbol ya que me interesa el color blanco de la escayola,su textura y su capacidad para que de verdad haga efecto la pintura fosforescente,el blanco le da un toque más trascendental y ayuda a que brille la pintura en la oscuridad que previamente es recargada con luz natural, artificial o con un tubo de luz negra. Si los hubiera pintado con tonos marrones hubiera perdido el contraste de inframundo - naturaleza, hubiera sido simplemente un árbol con brazos. Mientras tanto, en los pasillos...

EXPOSICIÓN: SEAN SCULLY "LUZ DEL SUR"

En la obra de Scully podemos apreciar, tanto en sus óleos como acuarelas una clara alusión a lo que es Andalucía, su estructura a partir de cómo se conforman las casas, los barrios, los patios, las construcciones musulmanas que aquí quedan…sus colores son puros, limpios, luminosos ya sean vivos o terrosos, están llenos de vida a pesar de que su aplicación sea plana. Su clara influencia de patios andaluces y de las teselas de la alhambra se ve reflejada en sus fotografías y acuarelas. También su visita a Marruecos influenció en su manera de concebir el color, el ambiente cálido, las alfombras, su desgaste, las telas de allí, todo le hace tener una mirada gestual ante las cosas. Scully parece no buscar la ornamentación sino plasmar el ritmo geométrico y aportarnos una sensación de luz, movimiento y espacio. Existe un análisis profundo en sus obras, donde todo lo anterior se capta cuando se observa detenidamente y de un solo golpe de vista. Todos los elementos son individuales entre sí, pero se necesitan unos a otros para entenderse, de modo que existe una profunda unidad que relaciona unos elementos y colores con otros y nos da a entender lo requerido. Al representar la Alhambra nos presenta diferentes polígonos cuadrangulares con matices de colores distintos pero respetando un mismo tono, que nos hablan de patios, torres, jardines, palacios, y como ciudad en sí. El conocimiento de semejante cultura le ha proporcionado un arte plástico lleno de espiritualidad y ardiente de la esencia del sur. Un trabajo sobrio pero alegre a la vez, con penumbra y con luz, sintético pero abrumador, sublime y bello…al entrar en la sala redonda se sienta uno en el centro con ese silencio y con ese frescor y olor…comienzas a deleitarte con los colores y su unidad, y el sentimiento es tan grande que no cabe en la sala por grande que sea, se siente uno infinito pero pequeño ante tal inmensidad.