Comentario: MARCUS LUPERTZ

Marcus Lupertz es un artista, pintor, escultor y escritor alemán vinculado al movimiento postmoderno del neoexpresionismo. En el video, y en general, en su obra, el artista desnuda sus sentimientos ante nosotros, los espectadores haciéndonos partífices de sus inquietudes y su sentir. Con una obra liviana y espontánea nos enseña cómo él manipula su interior y lo plasma ante el lienzo. Es dueño de sí mismo y de su libertad, es un desposeído de sí y entusiasmado con la verdad que le viene, participa de el libre juego de sus emociones. El cuadro toma la propiedad cambiante,(panta rei). Nos demuestra cómo una misma sensación puede atormentarnos o acompañarnos durante el resto de nuestra vida, un día tras otro sentimos lo mismo pero con matices diferentes, y no dejan de ser lo mismo. Su expresión es insólita, la manera en la que trabaja el lienzo casi roza lo sinestésico de sus sentimientos, parte de una idea interior(como todo artista) y con brío y seguridad plasma color y dinamismo a sus brochazos, que son caminos de la vida a seguir. Su obra está imprimada de vida, una vida y una emoción que sólo valen por y para el momento. Su sentimiento en el mismo momento de ejecutar la obra, es único. La composición que brinda en la obra hace pensar que sus inquietudes son plenas, constantes pero efímeras, es hijo de su tiempo, por tanto el contenido es fruto de éste. Solo él y su mente saben lo que circunda por su corazón, dejándonos ver atisbos de su pensar, sugiriéndonos formas en movimiento, con hilos que nos conducen a una asociación figurativa, nos da a conocer su interior, sus inquietudes, mediante la pintura, el escrito de su mente traducido en color, formas y disposición de éstos.

Partiendo del informalismo , recrea la tradición artística alemana de forma personal y subjetiva; por sus obras en general nos damos cuenta que es cercano al expresionismo abstracto , pero se aleja de éste por su plasticidad, su cromatismo y su trazo figurativo, así como por el carácter compositivo de la obra. Más tarde, y encasillaríamos aquí nuestra obra vista en el video, surge un dualismo entre representación formal y expresividad informalista , la voluntad de hacer una obra formalmente libre pero de carácter narrativo, y rozando casi lo poético.

MutO ~ GraFFiTTi eN MoViMieNTo

http://www.youtube.com/watch?v=uuGaqLT-gO4

SINESTESIA:E. PUNSET

http://www.youtube.com/watch?v=-iBAs2lN12Q

pintura del natural

COMENTARIO CRÍTICO: EXPOSICIÓN MANUEL RIVERA JOSÉ GUERRERO

MANUEL RIVERA Manuel Rivera es un pintor de Granada (1927-1995). Fue de los primeros pintores en ser prácticamente abstracto ya en sus inicios. Se inclinó por la reflexión a cerca de la materia y sus posibilidades de relieve e innovó incorporando tierras y pigmentos en crudo. De repente descubrió como nuevo material ,las mayas metálicas que le ofrecieron un sinfín de innumerables posibilidades a base de yuxtaponerlas, remacharlas, coserlas, etc. Sacando todo el partido a los materiales más humildes y haciéndolos bellos en su esencia. Todo esto fue acompañado de primera etapa de investigación del material en el que se pone en tela de juicio la “estética en devenir” , que reflexiona sobre la relación del arte con lo inconsciente, como ocurre en el expresionismo abstracto, que defiende la idea de arte como medio de expresión de lo interior, del mundo del pintor. La completa belleza de su obra la encontramos en la ruptura con lo anterior y tradicional, en la incorporación de arenas, arpilleras, hierros, maderas, texturas, y ensamblaje de mallas metálicas. Pero además M. Rivera estaba muy interesado en explorar el mundo tridimensional, en integrar en la imagen la percepción de sombras que proyectan las mallas en la pared al estar separadas de ésta, todo esto nos provoca sensaciones cambiantes, que son condicionadas por los focos y la ubicación de la obra, son insinuantes y sutiles, aunque en mi opinión debería haberse jugado más con los ángulos de la posición de los fotos, para radicalizar y reforzar esos efectos producidos por el espacio activado. No obstante, se encuentra un gran ingenio y una magnifica capacidad de domino del material y su conocimiento a base de la experiencia de los años. Su concepción del espacio es de admirar. Inició en el mundo de la pintura y la escultura desde muy joven gracias a su padre que Manuel Rivera y casualmente estudió en la Escuela de Artes y Oficios de Granada, donde yo misma. Todo este trayecto le hará reflejar en sus obras sus influencias con los maestros granadinos y más tarde nos dará una muestra clara en su obra de la necesidad de buscar nuevas formas de expresión que rompan con lo anterior y le hagan hablar desde su verdadero interior. Pero, es evidente que antes de adentrarse de lleno en la abstracción existe una anterior búsqueda hacia un lenguaje moderno.

En 1956 su obra ya es completamente abstracta, realiza pinturas mediante manchas construidas con elementos matéricos, óleo y arena...lo podemos ver como ejemplo en sus cuadros de "Albaizín" en las que abunda una inquietante pero bien organizada abundancia de elementos compositivos que reflejan claramente su trauma infantil sufrido cuando su vida giraba en torno aquellos lugares, su abuela, la guerra...todo ello influye notoriamente en la manera de construir del artista. Nos evoca un orden dentro de un caos, sus formas sugerentes nos hacen sumergirnos en la forma y el color, características que encontramos también en su gran amigo y artista José Guerrero.

Mas tarde,a finales de ese año descubre las infinitas posibilidades que le proporciona la yuxtaposición de mallas metálicas de diferentes tipos e iguales, que jugando con ellas creará una nueva forma de expresión totalmente revolucionaria e interesante que nos transporta a otra manera de concebir el espacio-obra. Le surgirá un dilema con el marco y primeramente las ensamblará en un bastidor perimetral que la sostenga y carecerá de fondo por intención del propio artista, lo cual nos dará la sensación de una continuidad del espacio, unas livianas formas sugerentes a telarañas y encajes. Se establece de este modo un fuerte contraste entre la obra anterior y la de mallas metálicas, ésta última supone la renuncia a los elementos tradicionales de la pintura, evitando a toda costa el concepto de soporte. Se ve una conducta clara de luchar por la ingravidez de la obra, la intención de parecer pendida en el aire en las que el muro que hay tras ellas juega un papel de importancia, dejando de lado su posición pasiva de simple muro para combertirse en un espectáculo de sombras en el espacio de las que sin duda surgen la ilusión de nuevas formas cambiantes. Todos estos efectos producidos por la ubicación de la obra y de la luz. Se establece así una nueva dimensión de la obra, llegando a ser escultura. Estos efectos pueden controlarse si se estableciera la organización de obra y luz de otra manera, de modo que costa de un enorme abanico de posibilidades que a su antojo podrían producirnos sensaciones muy diferentes. Se unirá a los artistas de El Paso,vanguardistas en busca de una expresividad agresiva y dramática, reductores del color hasta un nivel mínimo y comprometidos con lo social. Su actitud crítica ante la realidad y la situación histórica le llevan a unirse a la vanguardia que significa rebeldía, ruptura, actitud de lucha y negación de lo establecido anteriormente. Todo esto lo podemos encontrar en las siguientes obras,a las cuales primeramente llamó composición y más tarde pasaron a ser "metamorfosis", puede que este nombre aluda a la asociación de la obra con nidos de arañas o intentos de telaraña, o tal vez sea la metamorfosis que ha sufrido su propia obra al experimentar con el nuevo material hasta llegar al culmen de su perfecta explotación, dado que las primeras obras son más sencillas y en las posteriores se ve clara una profunda indagación en el uso de la malla metálica. Se establece con la ruptura del marco una importancia al espacio, al vacío que tanto considera Rivera como materia que participa. Es una obra árida y austera, pero es de una gran riqueza, debido a su intención de modificar el espacio del marco para evocar un espacio inexistente en sí , pero tangible a la vista. Ese material tan rudo y dificultoso, a veces oxidado, otras pintado, otras tal cual...cosido, remachado, ensamblado o pendido en el aire habla por si solo, y está vivo, pues el propio material sufre cambios con el tiempo, se ve en la obra de Rivera por tanto un interés por lo finito, lo que acaba... Es fascinante pues, su METAMORFOSIS propiamente dicha, desde in inicio figurativo pero con tendencias a buscar lo nuevamente expresivo, hacia una etapa completamente abstracta en la que se fija un propio lenguaje plástico, un dominio espectacular del nuevo material, la magnificencia de sus últimas obras contrasta con las primeras, sin dejar de ser él mismo hasta finalmente encontrar su pura esencia, el dictado de su alma...

JOSÉ GUERRERO

José Guerrero fue un pintor y grabador español que se considera dentro del marco del expresionismo abstracto. Estudió, al igual que Rivera, en la Escuela de Artes y Oficios de Granada para posteriormente viajar por Europa e impregnarse de la vanguardia que ésta culminaba. En esta etapa se observa una tendencia figurativa que, al igual que Rivera, acabará terminando en desembocando en una abstracción propia de haberse establecido en Estados Unidos. Destaca sobre todo su cromatismo, el uso que hace de las masas de color, a veces más apacibles y otras más agresivos. Su obra instantánea está impregnada de vida y de fuerza expresiva; juega con la luz y el colores como valores esenciales para "interpretar" la realidad, sacando la esencia poética de cada cosa,cada entorno haciendo sumergir lo efímero y anecdótico. Busca la belleza, desea descubrir la verdadera dimensión estética de las cosas sencillas que nos rodean. Su uso agresivo del color es evidente en algunas obras intencionadas, pero por otra parte encontramos representaciones abstractas de colores alegres y vivos, que invitan a paz y a armonía a pesar de la gran cantidad de elementos compositivos que podrían contribuir a la sensación de inquietud y angustia. Se establece contraste en algunas de sus obras en ese sentido, muchos elementos que componen una escena y colores que la bañan sutilmente para evocarnos paz y bienestar... Por otra parte, sus obras de libre configuración en las que reina más el azar del material y la adecuada elección de mínimos colores para transmitir ciertas sensaciones están cargados de energía y vitalidad, encontramos una mayor libertad de expresión y una abstracción absoluta, colores chocantes en unas obras y acordes en otras, lo que da gran variedad a su obra. Es una obra en inicios figurativa, que posteriormente pasa a ser más formalista concentrándose en la técnica artística, empleada en sí misma, aislada del contesto sociohistórico de trabajo; y mas tarde finalizará en una libertad pura de color y expresión. Cree que los valores estéticos pueden sostenerse por su cuenta y que el juicio del arte puede ser aislado de otras consideraciones tales como las éticas y sociales, dando más importancia a la forma, la composición, los colores o la estructura. Encontraremos también en sus inicios obras de carácter más simbólico, figurativas, pero dándole valor simbólico a los colores y la estructura de la composición, todo esto es debido a la época que vive nuestro artista, pues es hijo de ella e inconcientemente uno se aferra a las circunstancias vividas. Considero que tiene una gran capacidad para hacer de lo cotidiano algo único, sus evocaciones a atardeceres son fabulosas y su concepción del espacio innovadora a la vez, sus composiciones exquisitas, sin embargo pienso que sus primeras obras exponen un divertimento visual de colores chillones respecto a un trasfondo oscuro, el uso del color vivo y agresivo para representar una escena nefasta, ese contraste es insólito, y claramente se ven las influencias fauvistas y de Matisse. Su obra libre es vibrante, impactante y cargada de potencia, asombra el dominio del mínimo color y máxima expresividad. Admiradora es su habilidad para captar el arte de cualquier cosa, cualquier lugar...

“En cualquier rincón, en cualquier esquina, en cualquier calle, está el arte; lo importante, es saber encontrarlo.”

COMENTARIO CRÍTICO DE LA PROGRAMACIÓN DE PINTURA III

COMENTARIO CRÍTICO PROGRAMACIÓN PINTURA III Respecto a la programación: Mi opinión acerca de ésta es bastante flexible, no me parece ni perfecta ni errónea por completo. En primer lugar, para referirme a los requisitos generales, tengo que decir que todas esas capacidades que se nos requiere son todas necesarias, no excluiría ninguna de ellas ya que tanto la investigación personal como el trabajo en equipo y capacidades críticas y autocríticas y demás son básicas para estar donde estamos, ya que de todo ello depende nuestra buena formación, si escaseáramos notablemente en alguna de ellas se rompería la cadena de las demás. Pienso que todas han de estar ligadas y que debemos controlarlas más o menos equilibradamente, claro que eso no quiere decir que no suframos altibajos respecto a unas y otras. No todos somos iguales, por tanto no todos tenemos la misma facilidad para desarrollar todas esas capacidades que a mi pareces son relevantes y básicas para estar donde estamos. Si el alumno no hace por formarse a si mismo, lo tiene crudo, ya que han cambiado las cosas y ya el profesor no es el que tiene que estar detrás del alumno para conseguir que mejore. En cierto modo, el profesor está para ayudar siempre y cuando se muestre un interés por parte del alumnado. Pero somos nosotros mismo los únicos que podemos desarrollar esas capacidades puesto que estamos hablando de pintura, algo que se adquiere con la práctica y no leyendo teorías y más teorías sobre ella. ¿ De qué le sirve a nuestro vecino albañil que quiere aprender a pintar, leerse libros y libros sobre la metodología pictórica si nunca la pone en práctica? El cerebro es el inicio de toda actividad, está muy bien informarse, pero es la mano la que produce y ha de desarrollar las habilidades en este ámbito. Si no se ha cogido nunca un pincel, por más que se investigue o se lea sobre la pintura, jamás se aprenderá de ella, pues no ha habido ningún contacto físico, el cual es necesario, y si no lo hay, es imposible ponerla en práctica o me atrevería a decir incluso a decir que es imposible hablar de ella, pues para comprenderla hay que haber entrado en contacto con ella al menos una vez y en serio. Creo que todos esos requisitos deberían acer ya con nosotros…pues son los que impulsan al ser humano a vivir en actividad, y enriquecer su conocimiento, cosa tan necesaria. En segundo lugar, en los requisitos específicos se comienza a palpar lo tangible, es decir, es en ellos donde verdaderamente se verá nuestra evolución como estudiante de Bellas Artes. Considero que son necesarios tenerlos todos en un nivel medio alto como mínimo y con un equilibrio. Siendo así podremos progresar a los siguientes. Pero el problema está en que cada individuo es diferente, por lo tanto cada uno irá a un nivel. El profesor deberá adaptarse al nivel de cada alumno y exigirle a partir de donde sea capaz de llegar, y, partiendo de ahí, fomentar su madurez en el ámbito de la pintura a base de señalarle lo que está bien y lo que está mal, y este último, ayudarle a buscar soluciones específicas para su modo de trabajar y pintar, pues es tan difícil decir si se pinta bien o mal hoy día… ie: podemos tener dos cuadros completamente diferentes que han sido realizados a partir de un modelo del natural y hechos por diferentes personas, ambos con una valoración de tono, luz y color adecuados, pero por poner un caso, uno de ellos está realizado con colores vivos y cálidos y otro con apagados y fríos, ¿Qué sean diferentes quiere decir que uno esté mejor que el otro? No creo, ya que cada uno interpreta con su ojo de manera determinada y cada día somos distintos y nos sentimos diferentes al día anterior, y esos factores junto con otros condicionan la manera de pintar de cada persona. Ahora bien, estos dos cuadros al lado de otros dos semejantes con color, tono y luz parecidos o iguales, pero con un encaje pésimo o una ordenación mala de estos elementos, contribuyen a que un cuadro no esté bien realizado, (si hablásemos de copia del natural, el dibujo es fundamental controlarlo, pues es la base de toda obra pictórica figurativa). De modo que el alumno ha de fomentar esa capacidad con la práctica más que con la teórica, puede que también con el observar obras ajenas, pero tal vez eso sea erróneo ya que cada uno pinta diferente y tiene una pincelada particular y todos pueden ser válidos. Supongo que el criterio del profesor es el que finalmente cuenta y que, a base de escucharlo y ver obras que él considera buenas o malas, acabaremos tirando por el buen camino. Son habilidades que debemos controlar sin más, y cada uno dentro de su línea, absorbiendo de los demás pero sin dejar del todo que repercuta en nosotros. Adquirir información ajena y haciéndola nuestra. En los objetivos a alcanzar encuentro una mayor dificultad, ya que debido al poco tiempo del que disponemos, la gran cantidad de alumnos que somos y la diferencia de nivel que llevamos unos respecto a otros, veo muy difícil que absolutamente todos vayamos a cumplirlos todos y en el mayor nivel que se pueda. Sinceramente y por desgracia, no veo la misma involucración por parte de unos alumnos y de otros, ni en mi clase ni en ningún lado lo he visto ni lo veré jamás. Por eso ahora considero importante la “dinámica de grupo” de la que tanto se nos habla en escultura. Es preciso (sería la utopía estudiantil) que todos los alumnos pongan de su parte lo más que puedan para que se cree una verdadera y merecida competitividad, ya que no es lo mismo un alumno que saca un 10 cuando tan solo el 20% de la clase ha rendido, a un alumno que saca un 10 cuando toda la clase ha procurado rendir al 100%; aunque, en esta carrera hablar de notas es muy relativo. Tal vez el flojo que no viene nunca, es todo un talentoso y lo oculta en su…”no aparezco porque no tengo ganas”, y realmente vale más y tiene más ingenio que el que viene todos los días y se deja los cuernos. Por eso es importante que haya un rendimiento colectivo y a ser posible a “todo gas” por así decirlo, para que se vea a la gente trabajar en su máximo esfuerzo y se vean las metas y expectativas de cada uno y el profesor poder involucrarse al 100% y ayudarlo en sus verdaderas dificultades. Por otra parte, la teoría que nos hacen llevar a cabo, no es que me desagrade ni mucho menos, el problema es que creo que estamos saturados de tener que leer unos conceptos que solo los llegas a entender cuando los poner en práctica, y creo que la base de todo ello ya nos la dan o deberían habérnosla dado en bachiller, y una vez llegados a la carrera, indagar sobre nuestros intereses específicos. No tener que leerme todas o las más importantes teorías de la pintura porque lo diga no se qué sistema educativo, sí tener una base previa, pero no abarrotarnos a teorías que ciertamente por un ojo nos entra y por otro nos sale. Tenemos que desarrollar la mente, sí, leyendo lo más necesario y lo que verdaderamente nos interese, pero a lo que hemos venido la gran mayoría que estamos aquí, es a desarrollar la mente en el ámbito de la creatividad, del trabajo de uno mismo y su imaginación, junto con el dibujo que nos ayuda a pensar y a tener mayor capacidad de concentración. Pero si estoy de acuerdo en que todos tenemos que aprender a desarrollar todas las destrezas posibles (empezando por las más tradicionales, para llegar luego a dominar las más progresistas) y todo ello por supuesto sin perder nuestro propio lenguaje plástico, pues es eso lo que enriquece a cada uno y a nuestra cultura. Habría que señalar de nuevo el poco tiempo del que disponemos para que se nos exija todo eso en todas y cada una de las asignaturas, así que considero que deberíamos leer, indagar e informarnos de lo que a nosotros nos interese por particular, dominando siempre unos conceptos básicos anteriores, para así curtirnos con la ayuda de los profesores pero en gran parte por nuestra propia iniciativa. Respecto al trabajo práctico, creo que es necesario que todos realicemos unos determinados ejercicios, que se pida en ellos unos ciertos requisitos sin salirnos de lo personal, para que toda la clase vaya al unísono y haya una equivalencia de tema, sino sería una locura corregir y poder valorar el trabajo del alumno. Tal vez el cambio lo haría haciendo unas propuestas determinadas, estimulando al alumno con una determinada idea, como por ejemplo…pedir al alumno que vista al modelo según la personalidad que crea que tenga éste, o fusionándolo en un entorno completamente diferente al de clase y conseguir que la pose acompañe con el entorno…y partiendo de ahí, ver las capacidades de imaginación que tiene el alumno y su destreza para desarrollarla. De momento empezaría con un intento de control de la realidad, de lo figurativo, y una vez dominado éste, pasar a la abstracción e ir desarrollando los límites de esta poco a poco. También propondría trabajos de SINESTESIA, me parece muy interesante ese ámbito y el partido que se le puede sacar, además creo que es de un interés grandísimo. Música sonando…imaginar sus formas y ordenarlas por tamaño, ubicación y color…mil maneras… Las salidas de campo, por otro lado, las veo muy enriquecedoras, lo malo es que no hay tiempo para disfrutar de cuántas se quisieran. Pienso que eso cultiva mucho al alumno y le abre la mente hacia otras maneras de expresión, y no lo condiciona a trabajar como lo que ya ha visto en otro, se abren las puestas al ingenio y a experimentar con cosas nuevas. El artista debe SER, ESTAR Y PARECER…debe serlo porque se entusiasma con ello; debe estar porque debe participar de ese mundo y bucear en él sin dejar de “curiosear”, actualizarse e innovarse y parecer, hacerse notar, moverse y estar activo, involucrarse. Por último, y lo he dejado para el final para poder referirme también al video de Punset “de las inteligencias múltiples a la educación personalizada” ; quería referirme al blog. Nunca he familiarizado mucho con las nuevas tecnologías y los ordenadores, pero admito que está a la orden del día y que no me queda más remedio. Lo considero muy útil y cómodo para nosotros y para el profesor, digitalizar nuestros trabajos y expandirlos por la red. Gusta la idea por ser nueva y facilitar el asunto aunque tenga que poner empeño en algo que de por sí no me gusta nada (relacionarme con el ordenador, aprender a controlar una página y hacerme a ella…), pero es muy útil en ese sentido, podemos ver los de los compañeros y compartir información con un solo clik y podemos exponer nuestros trabajos y “bucear en el arte”. Finalmente, estoy de acuerdo con que las nuevas tecnologías facilitan el aprendizaje de cada uno y nos abren las puertas a información infinita e incluso interactiva, pero yo creo que el verdadero aprendizaje es el de Profesor – alumno, y cara a cara, soy más tradicional, pero pienso que es fundamental una relación cálida entre profesor y alumno, que exista una compenetración y un conocimiento mutuo, para que ambos puedan sacar partido del aprendizaje, de este modo hay un mayor contacto con la mente del otro, una perspectiva más profunda de lo que el otro quiere decir o mostrarte. Me resultaría muy frio tener una clase de pintura en la que el profesor me corrigiera on-line a través de una cámara, sería demasiado futurista y eso no beneficia en el estrechamiento de los lazos del aprendizaje. A de más, cada profesor tiene su encanto y explica de determinada forma, cada uno tiene algo que decir, una forma de mirar y hablar diferente que estimulan de una manera u otra la acción del alumno, no es lo mismo un profesor que suelta el mismo discurso a todo el mundo que el que se para uno por uno y analiza la situación particular, y también su sola presencia carnal es otro factor que creo contribuye al rendimiento del alumno. Es necesario hacernos conocer ante él, conocerlo, escucharlo y sacar partido de todo ello. Pienso que muchas veces, la calidad de un artista depende de la cantidad de pasado que lleve consigo y cada alumno tiene un pasado y una vida completamente distinta a las demás, y unas inquietudes diferentes, el profesor también las tendrá, y como profesor que es ha de enseñar sus experiencias propias y compartirlas con las del alumno y así que haya un beneficio mutuo, y mayor cercanía en el aprendizaje.

COMENTARIO CRÍTICO: "DE LAS INTELIGENCIAS MÚLTIPLES A LA EDUCACIÓN PERSONALIZADA."

VIDEO EDWARD PUNSET: DE LAS INTELIGENCIAS MÚLTIPLES A LA EDUCACIÓN PERSONALIZADA Según los genetistas todos solos prácticamente iguales, pero, en ese pequeño margen de diferencia hace que de un individuo a otro se establezca una capacidad de habilidades abismal. Estoy de acuerdo con su visión acerca del coeficiente intelectual de las personas, que es el que acaba, al ser sabido por el individuo, condicionando su futuro y el progresivo desarrollo de las siguientes facultades. ¿Hemos de ceñirnos a lo que nuestro coeficiente intelectual nos limite? Creo que eso es totalmente un error, ya que, el hecho de saber hasta donde alcanza mi capacidad intelectual en estos momentos está bien, pero sabiendo que es una inteligencia cambiante, deberíamos de tomar partido de ella y hacerla progresar; en lugar de caer en el límite de esta, lo que deberíamos hacer todos es ejercitarla a través del conocimiento, y éste se puede adquirir de muchas maneras. No tenemos que regirnos a una forma tradicional de absorber aprendizaje, ya que ésta limita las capacidades individuales de cada ser. Considero que el problema está en nosotros mismo, en que en el lugar donde vivimos se nos hace conocer nuestra capacidad intelectual de determinado momento de la vida, y nos conformamos con ello, no siendo capaces de llegar más allá de nuestras facultades y no dejando a nuestro ser avanzar en habilidades, porque nos dices hasta dónde somos capaces de llegar en ese momento, y tememos “lanzarnos a la aventura de explorar cosas nuevas” por miedo al fracaso, o tal vez al dolor , ya sea físico o emocional. Pues bien, no debemos dejar que eso nos afecte, al contrario. Al saber hasta dónde llegamos, debemos arriesgarnos un poco más para que nuestra capacidad sea elástica y se fortalezca cada vez que ha dado un paso más. En Asia, como cita en el video Howard Gardner, se cree en el esfuerzo y en el trabajo de curtir la mente. Todo ello nos serviría para que la mente pueda disfrutar más de los placeres de la vida y ser más inteligente a la hora de actuar, elegir, y en general, convivir en el mundo. De modo que, lo verdaderamente importante radica en QÚE DECIDIMOS TRABAJAR Y CÚANTO NOS APLICAMOS A UNA TAREA. Howard Gardner nos menciona de manera metafórica que la mente cognitiva del ser humano está capacitada de tres ordenadores independientes: el que se encarga de lo musical; el encargado de lo espacial; y el de lo corporal. Con esto se demuestra, que no solo somos capaces de hacer una determinada cosa y de aprehenderla de una única manera determinada, sino que estamos dotados de diversas inteligencias que nos permiten amoldarnos y adaptarnos de manera diferente al resto de los individuos a los distintos aprendizajes. Hoy día, gracias a las nuevas tecnologías, y a pesar de que yo no esté muy a favor de el mundo digital, he de reconocer que permite un sinfín de oportunidades a todos y cada uno de nosotros, sea de la edad, raza o capacidad intelectual que sea. Las tecnologías se adaptan a la innovación, y nosotros somos innovación, ya que constantemente estamos cambiando (griego: panta rei- Heráclito), somos materia y la materia cambia, y con nosotros nuestro cerebro y todo nuestro alrededor. No nos queda más remedio que actualizarnos y sacar partido a esas nuevas herramientas que solucionarán parte de nuestros problemas, dudas e inquietudes, y que nos aportarán una forma nueva de aprehender las cosas. Gracias a ello podremos desarrollar una educación propia personalizada. Por otra parte, esto afectaría por supuesto y debe afectar al sistema educativo. Creo que éste ha de dejar a un lado las maneras tradicionales y abrirse a lo nuevo, es más, abrirse al alumno, ya que cada uno de nosotros somos un mundo y ocultamos innumerable sabiduría adquirida a nuestra manera. De este modo, debería establecerse un vínculo entre profesores y alumnos, deben abrirse recíprocamente y compartir su sabiduría, pues el profesor no es la fuente plena de ésta, y ambos pueden aprender de ambos, dado que el alumno/ individuo, también adquiere información por su cuenta. Hemos de saber que cada uno piensa y aprende de manera distinta aunque existan ciertas inteligencias múltiples básicas. ¿ Por qué entonces tenemos que aprender todos de la misma manera, si tal vez a mí se me da bien ya una cosa y a mi compañera se le da mejor otra? ¿No sería más correcto que según las capacidades de cada uno, el profesor las tuviera en cuenta y acomodará su sabiduría y su forma de enseñar a cada uno? Pienso que hay que tratar a la educación desde dentro y no desde el exterior, porque lo exterior es estándar para todo el mundo, y por muy parecidos que seamos genéticamente, somos personalmente muy diferentes. Hay, como dice un profesor mío que conocer al alumno, y éste al profesor, hacernos conocer ante él para que él descubra en nosotros nuestras principales habilidades y nos ayude a explotarlas y a la vez conozca nuestras debilidades y nos ayude a afrontarlas; y como es lógico, cada uno tendrá las suyas. El profesor adquirirá nuevos conocimientos y nuevas maneras de indagar, lo que le será también ayuda para fomentar su sabiduría. De este modo se establece como una “simbiosis” entre profesor y alumno, una ayuda recíproca por parte de ambos. Actualmente, y gracias a las nuevas tecnologías, tenemos la oportunidad de fomentar nuestras diferentes maneras de aprender, y así hacer el estudio NUESTRO (educación personalizada.) “ La misión de los profesores es ayudar al alumno a explotar sus principales tipos de inteligencias para abrirse al conocimiento; y estimular el desarrollo del resto de habilidades” así cada uno podrá curtirse a sí mismo d manera personalizada, cómoda, y amena. El futuro pues, se encuentra en la PERSONA EMPRENDEDORA que hace uso de su inteligencia, la comparte con otros y participa del mundo digital. Por eso es importante el trabajo en equipo, porque enriquece la inteligencia de los individuos y las diversifica. Es bueno “empaparse” de todas las inteligencias, ya que las hay muy diferentes. No será la misma inteligencia la que abunde aquí por ejemplo, en España, que en África. Yo tendré una determinada inteligencia para desenvolverme en un entorno rural/ urbano, pero no la tendré para desenvolverme igual que un nativo en plena selva tropical (ojalá se me permitiera ese placer de conocer lo exótico y desconocido). Deduzco entonces que el entorno del individuo condiciona también los tipos de inteligencia. Finalmente, defiendo la idea de que haría falta diseñar una educación especial para cada uno de nosotros, UNA ENSEÑANZA PERSONALIZADA, que es posible gracias a las nuevas tecnologías y de esta forma conciliar “ entretenimiento y conocimiento” , fomentar en nosotros ese elemento que nos cautiva y que podemos llegar a madurar con creces, para como ser en este mundo, llegar a transmitir un mensaje cargado de emoción, que será nuestro proyecto de vida; pues no hay ningún proyecto sin emoción.

"Cartas Surrealistas: .·ºoO Sirenas Ooº·. "

BREVE INTRODUCCIÓN DEL INICIO DE ESTE TRABAJO El surrealismo es un movimiento artístico y literario que nace en Francia hacia 1920. Surge como un intento de reacción positiva frente a la destrucción llevada a cabo por los dadaístas. Los contactos entre André Breton y el movimiento Dadá fueron continuos hasta que en 1922 Breton y Picabia se separaron del dadaísmo d Tzara. Sin embargo,puede decirse que el punto de partida de Breton fue el dadaísmo en los momentos últimos de su trayectoria,cuando empezó a sentirse la necesidad de reorientarlo. Se ha descrito como la creación de la irracionalidad,los sueños y los instintos como motivo de inspiración para el artista,por lo que podemos encontrar antecedentes inmediatos del surrealismo en los caprichos de Goya, ne la interpretación de los sueños de Sigmund Freud, y en el arte de los niños,los locos y los primitivos aborígenes. Pero también a lo largo del arte occidental,en las figuras fantásticas medievales,en el Bosco o en Valdés Leal, y ,por supuesto en la pintura metafísica. DESARROLLO DE MI TRABAJO Breton junto con otros artistas crearon la baraja surrealista a partir de ciertos emblemas y personajes que relacinaban con ese surgimiento tan fantástico del surrealismo. Esos emblemas son: 1º Amor _ Llama de fuego; 2º Sueño_Estrella (negra),3º Revolución_Rueda(representa la sangre) Y 4º Conocimiento_Cerradura. Ahora bien,de esos cuatro elementos yo he elegido representar a mi manera y desde mi punto de vista,enfocado a mi sentir,la estrella que representa al sueño. Las letras de mis cartas son: A (As), M (mamá-reina),S (Sonia- Caballo) y Y (Yo- Sota). He representado en su “As” una estrella de mar,que significa que se avecina un periodo curativo,de equilibrio, paz y bienestar, y también un periodo de decisiones responsables. Han pasado ciertas cosas que así lo corresponden...mi padre estaba muy enfermo hará nueve meses...llevaba años fatal,hospitalizado,y su depresión de tantos años y lo que acabó acarreando aquello,todo eso era mi madre la que lo sostenía; mi hermana y yo también pero al estar estudiando no era lo mismo. Mi madre a luchado con el y por el hasta el último momento y él no a sido capaz de corresponder bien a esos aprecios,ese "amar y darlo todo" por una persona...por eso es que en cierto modo ya un año atrás fue un año muy nefasto,siempre de hospitales y cada vez él más consumido...hasta que falleció,fue horroroso pero,en cierto modo fue un alivio para la familia saber que ya descansa en paz, no sufre y está tranquilo él y nosotras. Ahora es muy duro también,pero seguiremos siempre las tres adelante. Es por eso que una herida muy grande se ha cubierto con otra más pequeña. Luego también estos dos últimos años han sido muy productivos para mí y sí que es cierto que he tomado nuevas decisiones responsables como terminar mi bachiller,mi selectividad,acceder a la universidad,prosperar con ello y ver que lo que he hecho sí me ha servido,todo ese esfuerzo,a pesar de los problemas personales y las preocupaciones que me inundaban,al final he conseguido al menos en lo profesional ir avanzando y sentirme satisfecha con mi trabajo,aunque haya tenido mis tumbos. Luego también me saque el carné, y hace poco me han dado una cachorra y es la alegría de mi vida a parte de mi familia,y quiero procurar enseñarla y que sea una buena compañera. Todo eso me estresa, pero cuando lo hago poco a poco me voy sintiendo satisfecha,porque consigo madurar y depender de mí misma.

"AS" ACUARELA, PAPEL ACUARELA A3

En segundo lugar está “la reina” , que es mi madre(LETRA M ),la represento como una sirena porque nos encanta el mar y yo al menos siempre he soñado con ser una sirena,nada mejor que tener aletas y aventurarse en las profundidades del mar...ese mundo tan desconocido...mi madre porta un escudo,que significa protección,siempre nos protege de las adversidades,nos levanta cuando caemos,aún habiéndonos ya advertido,nos cobija un regazo,es una madre permisiva y protectora a la vez. También porta una vela en la otra mano,dado que nos ilumina en el camino,nos deja libertad pero siempre nos aconseja y nos enseña,nos guía en la vida.

"MAMÁ" ACUARELA,PAPEL ACUARELA A3

DETALLE

En tercer lugar está mi hermana,Sonia ( LETRA S ),la represento calva,porque siempre ha tenido mucho complejo con su bello corporal y mi punto de vista es la antítesis. Sentada en un caballito de mar que significa vigilancia,confianza y elegancia,y es mi hermana,de las tres mujeres que somos y es más pequeña que yo la que más cuerda se mantiene,la más sensata,siempre siempre actúa como es debido y mantiene la compostura,luego también es más elegante y femenina que nosotras,digamos que tiene clase,siendo sencilla tiene un gusto exquisito y tiene la cabeza muy bien amueblada;también es una persona muy cercana y trasmite confianza,es tierna y sabe muy bien escuchar...luego está su espada,porque es muy luchadora,habiendo habido los problemas que hemos tenido siempre ha conseguido salir adelante con sus estudios estupendamente,destacando,y, viendo loS batacazos que nos hemos dado mi madre y yo con los hombres,los estudios(que yo la E.S.O no me la sacaba ni a la de 3),ella ha sabido separar unas cosas de otras muy bien y luchar por lo que quería,era bueno para ella,y nada más.

"SONIA" ACUARELA,PAPEL DE ACUARELA A3

En cuarto lugar estoy yo( LETRA Y ). Yo soy una sirena,y estoy en escorzo,dado que es el momento en que renazco de esa concha que cae al fondo,la concha es de donde nace la diosa Venus,no es que sea una diosa ni nada,sino que estoy renaciendo de un mal momento,un momento muy largo...estoy empezando a controlar mi vida,a no sentirme oprimida por la circunstancia de mi padre dado que ya no está,pero vienen otras cosas,otras cosas nuevas,estoy en una nueva etapa de mi vida en la que he entrado en la Universidad,estoy con un hombre que espero yo que sea el amor de mi vida,porque POR FIN he encontrado alguien que me valora y me trata como es debido,me sabe apreciar y darme el calor que necesito,es también mi padre ya que él ha vivido conmigo todos esos baches y siempre me ha ayudado y me ha regañado con buenas maneras cuando lo merecía,porque yo no he vivido la figura de un padre normal que te eduque y se preocupe de que la niña viene más tarde o a suspendido... Mi novio si me ha encarrilado y me ha amado también. Digamos que la concha es mi "jaula",donde he estado metida tanto tiempo sin poder salir,y ya cuando salgo he crecido ya en tamaño,(tengo 22 años y aún soy infantil). Por otro lado están los tentáculos del pulpo que significan los obstáculos que he vivido y he de vivir aún,los malos presagios venideros;esos tentáculos pues, son las adversidades vividas y que quedan por vivir...

"YO" ACUARELA,PAPEL DE ACUARELA A3

DETALLE

Por último está el agua,es espacio donde nos encontramos es el mar, en las profundidades...y esto es pues que todo mejorará en la medida que pueda profundizar y con el paso del tiempo. Éste sueño es real...está en mi mente...Y ES MI VIDA,yo la controlo en la medida que puedo...

* He de añadir que la postura de cada una de las sirenas tiene su por qué. Mi madre y mi hermana aparecen estáticas,en templanza,ya que su manera de ser y de vivir es tranquila y pausada. Actúan y viven con más calma;mientras que, mi mi representación es dinámica y está en movimiento,dado que mi manera de vivir y de actuar siempre ha sido más acelerada,vivo en constante movimiento,salvo cuando sueño o me concentro. Mi vida en si es muy activa y no paro quieta en todo el día,esa actividad y dinamismo debía aparecer en mi sirena,la sota. Por otra parte,he aplicado la acuarela cómo me decía un profesor al cual le tengo mucho aprecio y era gran maestro: "Capas,deja secar,capas,deja secar,capas capas capas...",y en algunas zonas, como las gotas de la carta de Mi madre, o en algunos detalles del caballito de mas...me ha interesado cargar más la pincelada de materia,simplemente por gusto personal. Me gustaría mucho llegar algún día a controlar bien esta técnica,porque se que es muy difícil,y a la vez delicada como una flor,aunque lo que se represente sea burdo...

" El Hongo de la Infancia "

En este trabajo he estado recopilando información de todos los artistas que conozco por el momento y que me gustan ya sea por su obra o su carácter. He pensado en Chillida y se me ha ocurrido hacer como una de sus casas dedicadas a artistas,y me he basado en formas cúbicas y bastantes huecos...pero al haberme basado sobre todo en el también en el trabajo anterior,he preferido indagar más en otros artistas...haber cual me hacia inspirarme más esta vez en la obra de piedra. Entonces he pensado en Brancusi,con esas formas tan simples y muchas veces redondeadas...esa pureza que tiene su obra y esa espiritualidad tan parecida a la de Chillida,entonces por eso mismo también lo he descartado. Más tarde me acordé de nuestros más lejanos antepasados...cómo elaboraban la piedra y con formas simples y exageradas representaban sus creencias o valores de la vida...la piedra es un material eterno...incluso había pensado en representar una mujer nativa dándole el pecho a su hijo...pero sería muy complicado para ser mi primer trabajo y en un tamaño tan reducido,es más,creo que eso precisamente quedaría mejor hacerlo de madera...de cedro por ejemplo que es oscura... Finalmente me he volcado más por Portrait Kusama,japonesa que está enferma mentalmente y sus alucinaciones las plasma en sus obras como si fueran mundos fantásticos he imposibles...que sus efectos visuales hacen que la vista casi note el textura de qué están hechas,hace mundos muy fantásticos y me encantan,siempre me han llamado mucho la atención un mundo imaginario lleno de alegres formas y abarrotado de elementos...por otra parte,la relaciono mucho con mi padre,porque él también estaba enfermo mentalmente pero a la vez era un genio...y valoro mucho eso a pesar de las malas circunstancias de la vida. Mi trabajo consistirá en algo figurativo esta vez. Haré una seta,que siempre nos han gustado mucho a mi hermana,mi madre y a mi,y siempre que hacíamos jardinería,si encontrabamos un roalito con setas,lo dejábamos intacto y lo contemplábamos mientras imaginábamos gnomos y hadas que frecuentaran esas setas en algún momento del día,y es un ser muy significativo para mi en bastantes aspectos...me gusta mucho este elemento de la naturaleza porque es parte de un mundo lleno de vida y vegetación,que hace por si solo que imaginemos “micromundos” como “Alicia en el país de las maravillas”,mundos imposibles...surrealistas,fantásticos y entrañables...Por otra parte creo que va a ser un regalo para mi madre que le gustan mucho sus plantas. Supongo que el tener nuestra setita familiar nos despertará más el ánimo de arreglar nuestro jardín y hacer cosas las tres juntas. He de decir que quiero hacerlo en piedra porque es un material eterno,y tiene la propiedad de que al dejarlo en el exterior con la humedad,con el tiempo,brotará musgo de sus grietecitas y recovecos,nacerá vida de él,de algo muerto como la piedra surgirá vida como la seta,de la cual brotará también vida cuando esta esté sometida a cambios climáticos y el paso del tiempo,el musgo...y tal vez a sus pies de la seta también broten nuevas setitas,todo será un ecosistema. Todo unido en un mismo lugar como nosotras,que pasen las tempestades que pasen siempre estaremos ahí luchando y ayudándonos las unas a las otras, brotando de nuevo aunque en épocas nos marchitemos...

" Poder de Madre frente a Poder de Padre"

FUNDAMENTO E IDEA Partiré de que me interesa bastante la línea que siguen Judith Chicago,Louise Bourgeois ya que me siento bastante identificada con ellas. Admiro también la manera de trabajar de A.Giacometti y Francis Bacon,el primero por la interpretación que da a sus obras,dotadas de esa languidez angustiosa,cómo trabaja la epidermis que llega a ser perceptible desde lejos. Por otra parte,el segundo lo admiro por su valentía y provocación al espectador,como consigue hacer sentir sensaciones de agobio,desesperación y angustia,ese pasado tan tormentoso que sufrió hace de su obra toda una locura afrontada desde el más bello de los aspectos. Al principio no sabía que hacer,puesto que cuanta más libertad te dejan,menos cosas se te ocurren,pero durante una semana de darle vueltas al final llegué a la conclusión que quería. No sabía si hacer algo figurativo y simbólico para darle yo mi propia interpretación,pero como siempre estoy haciendo cosas figurativas,esta vez quiero ir algo más allá. Basándome ya n la vida de Louise Bourgeois,con la cual me siento muy identificada por su pasado,he optado por hacer algo sencillo y conseguir que esa obra propugne lo que yo veo,mis sentimientos. Voy a hacer mi obra desde un interior como el de Bourgeois por así decirlo,y con una estética siguiendo un poco la línea de E.Chillida,será un reto(yo,que siempre soy demasiado recargada,excesiva y explicita voi a intentar ser simple,perspicaz e implicita,esta vez no voy a dejar que a simple vista se sepa lo que es mi obra). Debido a que hemos de construir un armazón y posteriormente hemos de hacer su vaciado,lo mejor es que la obra tenga formas simple sin partes débiles o raquíticas que puedan partirse en el último proceso. Al igual que tampoco trabajaré el detalle,todo partirá de una forma simple bien relacionada con lo que yo quiero y esa forma de manipulará para expresar mi interior. Mi obra se basa en lo siguiente: quiero transformar la personalidad de mi madre y la de mi padre en una misma obra,pero dado que son personas diferentes,la obra constará de dos piezas: una mayor,que será mi madre,y otra de la mitad de tamaño o algo menos,que será mi padre. Las formas simples recordarán a un cono,el mayor será mi madre,alto,grande elevado hacia el cielo,acabado en un haz de punta,será dinámico continuo y ligeramente inclinado. Representa a mi madre porque a parte de estar viva,al contrario que mi padre,es una mujer activa y dinámica,siempre tiene algo que hacer siendo una mujer de su casa no da a basto y es como un torbellino pequeño y ligero que rota por todas las responsabilidades que tiene la vida,cumpliéndolas siempre con creces;está alzado al cielo porque mi madre,no como profesional,pero sí como persona,madre y mujer,cada vez alcanza más metas en su vida,cumple con su trabajo como madre,como hija y como mujer social cosmopolitana. También ella es pequeña de tamaño,como sería la puntita de mi obra,pero parte de una raíz grande,siempre ha sido muy fuerte a pesar de lo que ha pasado,sus cosas las ha tenido claras y ha luchado;esas ondas de las que dotaré a mi escultura son sus altibajos en la vida,pero que, finalmente,supere o no hasta ahora esos “obstáculos”por así decirlo,ella sigue ahí,manteniéndose en su cordura y dándole la importancia que tiene a los avatares de la vida,los afronta con valentía. Sin embargo,la figura de mi padre es pequeña,delgada,inclinada ,rígida y en su punta se tuerce hacia abajo,decae. Él siempre fue una persona muy pesimista,fue un gran padre en todo lo que su enfermedad le ha dejado(depresión)para mí ha luchado,pero no lo suficiente,porque teniendo todo lo que un hombre podía desear...tan joven y guapo como era en su exterior,por dentro estaba marchito,triste,decaído...agradeció poco lo que tenía en vida(supongo que ahora esté donde esté nos estará cuidando y se sentirá orgulloso de la pequeña familia que tiene)yo sé que se esforzó,incluso yo acostumbrada a que no era un padre normal lo reconozco,reconozco que lo intentó,será la enfermedad maligna que se apoderó de él y no lo dejaba ser como él realmente era,en mi corazón está perdonado,y ni mucho menos le recriminaré nunca nada,al revés,siempre nos dio todo lo que estaba al alcance de su mano,eramos sus hijitas...su esposa...pero el sí nació torcido un poco,y al nacer torcido,las circunstancias de la vida le hicieron torcerse más,y como ya de por sí el era dé alma débil,no era capaz de seguir como lo hizo mi madre. Lo hago rígido ni mucho menos por su severidad,ya que lo que estuvo con nosotros coherentemente fue un padre tierno y bueno,nunca regañaba ni castigaba(al contrario que mi madre que sí ha sabido dar una bofetada cuando ha sido necesario)él temía hacernos daño,pero más daño nos hacía sin querer hundiéndose a si mismo en ese pozo oscuro del que cuesta mucho trabajo salir(depresión);lo hago rígido porque él está muerto,supongo que si no lo hubieran incinerado estaría frío,huesudo y delgado por supuesto,porque aunque él en 4 últimos años ha sido un hombre grueso,el el último año empeoró y estaba muy delgado,delgadez que representaré con como su debilidad ante la vida. La muerte es fría,tajante,consumidora del aliento de vida del cuerpo...Mi padre es más pequeño en cuanto a felicidad,vida social,salud...y también porque aunque nos ha pagado todo(porque él era el único que trabajaba y llevaba dinero a la casa)no se ha ocupado del todo de educarnos,aconsejarnos,preocuparse de verdad de que no llegábamos a nuestra hora;él...se queda pequeño al lado de la figura de mi madre en el sentido de cosas buenas y de provecho que nos haya enseñado(mi madre a lo mejor lo ve enorme,como el gran amor de su vida,cosa que también defiendo,porque es su mujer,con la que ha pasado su juventud y madurez,el hombre que ella escogió para ser feliz junto a él-aunque luego las cosas no acabaran como uno espera o desea..)está decayendo hacia abajo por dos motivos: primero porque ya no está,todo lo que podría haberse planteado cambiar o hacer ya no se puede hacer,por el simple hecho de que ya no está en ser;y segundo,porque si hubiera seguido vivo la cosa seguramente hubiera sido igual,no lucharía por recuperarse,por aprovechar el tiempo con su familia y demás...y hubiera seguido perdiendo el tiempo de su vida ahí sentado en su silla,hartándose de pastillas,acostándose a deshoras y consumiendo su vida,vida que seguramente otros merecieran en su momento más que él,por mucho que me duela decirlo. Entonces para mí,mi padre en vida ha sido algo débil,bonito,pero marchito en su corta vida,como esas flores de los cactus que son tan efímeras y que sólo duran un día;pero para no complicar esas formas que me llevan a relacionarlo con esto o con aquello,simplifico su ser en ese conito delgado,rígido,elevado al cielo,pero finalmente caído,triste,como si se quedara atrás respecto al otro,y apartado ya de la vida y la posibilidad... Tuve suerte el último día,pues hacia buen tiempo y hemos podido trabajar al exterior,y finalmente he conseguido lo que quería,que era poder integrar mi obra en la naturaleza y con día de sol,pues no hay nada más natural y más alegre para mí que eso,y para contrarrestar el significado tan triste que para mí encierra mi pequeña “gran obra”. Ojalá pudiera ser diminuta para poder treparlos y abrazarme a ellos,y reconfortarme de camino en la cueva del “gusanito”. Al final estoy más contenta con el resultado de lo que esperaba,por cómo se ha quedado finalmente,algo tan blando,frágil y aparentemente frío y feo,parezca cálido y consistente. Pero he de decir que la próxima quiero hacerla en piedra...he de pensar,algo más eterno aún que la vida,y en cierto modo la muerte...que es un principio de algo en realidad,de algo eterno...

"Destrucción de Padre / Reconstrucción de la Madre"

DESTRUCIÓN DEL PADRE / RECONSTRUCCIÓN DE LA MADRE Acrilico + otros componentes 1'22 x 1'50 cm (50 cm cada pieza)

Lo que este cuadro representa para mí es la sintetización del sentimiento hacia mi padre y mi madre como personas sumergidas el mundo,la vida y su devenir,el camino que han recorrido y cómo se han mostrado ante él... Detrás de toda esta simplicidad se esconde una indagación Louise Bourgeois y su libro "Destrucción de padre/reconstrucción del padre" sobre el cual me he apoyado ya varias veces debido a mi fuerte identificación que siento hacia ella. Éste ha sido mi primer proyecto pictórico del cual estoy orgullosa con el resultado dado que me cuesta mucho ser escueta y breve,con este trabajo he sentido que conseguido hallar unas formas,colores y texturas adecuadas a mi sentir. Comencé a pensar en él desde que empezamos el segundo cuatrimestre y tenia un tríptico en tablex que quería cubrir con algo que mereciera la pena de verdad y realmente saliera de mis adentros,y tras noches soñando,ratos reflexionando y pensando qué se ajustaba más a lo que deseaba,por fin di con los colores adecuados,la forma y la textura que harían hablar de mi pasado,de mi madre y mi padre,dos figuras esenciales en mi vida y que han logrado trastornarme en estos 3 últimos años... Pensé en mi madre como tono o color; mi madre viene a ser transparente,brillante espontánea,mágica,alegre y viva. El blanco es el único color que podía funcionar respecto a su persona y al lado de la persona que es mi padre. Mi padre,una persona maravillosa en sus tiempos,activa y cultivada se dejó caer en las más terribles y penosas garras de la maldita DEPRESIÓN, su no perfecta pero feliz vida se esfumó por culpa de eso y con ello toda su ilusión y su voluntad,todo ello en concentración junto con su ya débil cuerpo luchando contra más enfermemedades,siendo tan joven le acarreó la muerte. El por ello que su color es Negro. Las dos primeras piezas blancas representan a mi madre,tiene texturas que parecen vibrar en ese fondo tan blanco y se crean unos livianos claroscuros,he utilizado una imprimación de latex con pigmento blanco y he procurado aplicarlo dejando la textura de la brocha y haciendo formas de aspavientos para producir ondulaciones y crear vibración, He aplicado polvos reflectantes sutilmente y en ciertas zonas para que brille según le de la luz y sea más llamativo. Todo este juego de texturas y formas contribuyen a la sensación de vida,luz y paz. Todo ello y más es lo que me hace sentir mi madre,que a pesar de todos los baches siempre se ha mantenido fuerte,intentando "estar viva" y no caer en la desesperación,levantándonos a nosotras y a él también...luchando por nosotros y sacándolo todo adelante ella sola. Siempre nos ha ayudado e iluminado en nuestras vidas y haciéndonos ver las pequeñas cosas que hacen a uno feliz para mantenernos felices y unidos. La tercera pieza es la representación de padre,negro,plano y mate,sin vida,puesto que ya no está con nosotras,apagado como ha pasado sus últimos 15 años (la mayor parte de mi vida). Le adoro por como fue antes,el gran padre que era atento con sus 3 "princesitas",era buen padre,habilidoso para las tareas domésticas,la música,el deporte y muchas cosas más...pero como marido no llegó a cumplir lo que mi madre se merecía. El contraste que existía en su relación de mi madre darlo todo por el y el no agradecerlo y parecer no estar conforme es abismal,claro que todo esto más bien afloró con más intensidad comenzada ya su depresión,cuando yo tendría 4 años. Pues bien,el negro apagado y mate responde a su actitud y paso por la vida: marchito,triste y hundido en la desesperación...muerto en vida y finalmente muerto(aunque ahora siento que está más cerca de nosotras que antes...será que su alma tiene que cumplir de alguna manera con lo que no terminó en vida...) Su actitud ante la vida ya en la ultima década fue degenerándose cada vez más hasta que finalmente se rindió...Llana es su textura por su estático paso por la vida... El color del fondo,las texturas y brillos cambiantes (en el caso de las blancas) de las piezas representan a mi padre y a mi madre,por sus cualidades. La línea rosa fluorescente que atraviesa las tres piezas y va a morir a la negra representa todo el camino recorrido por mi madre,todos esos baches atravesados y todo ese esfuerzo en su vida por ser una buena mujer,esposa y madre,por levantarse aún habiendo caído 1000 veces...y ese camino termina conectándose con mi padre . Es por eso que va a morir suavemente ese camino enrevesado rosa (como mi madre parecía ver la vida a pesar de todo...)a la pieza negra,que es mi padre,todo ese esfuerzo se queda para él y sin embargo no sirve de nada,resulta en vano. Toda la esperanza y el esfuerzo depositados en él se desvanece y va a parar a el en un amasijo de material que es un punto,porque...llegado un punto,todo se acaba. , En la parte superior a la derecha en la pieza negra se encuentra el otro camino,el camino dedicado solo y exclusivamente de mi madre para con mi padre...todas esas cosas que mi madre ha dejado por él(la carrera,trabajar,cuidarlo al 100%...)ese camino que a hecho con él pero sin él, pues se ve sola en esos esfuerzos puestos en contribuir recíprocamente ambos a ser felices,es por eso que su camino acaba cayendo en picado,línea recta y sin continuidad en determinado momento,pues ya no queda ni un atisbo de esperanza,ni ilusión a la que aferrarse y ese esfuerzo y actitud positiva muere,se desvanece y se va con él...

Este cuadro es "reversible" funciona también visto al revés,pues parece la vida de mi madre salir de la ilusión de conocer a mi padre y prosperar como mujer,que sea él el motor de su vida del que parte (el punto ) para superar ciertos baches y obstáculos en la vida para continuar viviendo a pesar de todo y estabilizarse o no en la medida en la que pueda profundizar,pues finalmente,visto a la inversa (la pieza negra quedaría a la izquierda)la línea rosa acabaría siendo casi estable,puesto que mi madre,pasado ya ese periodo tan nefasto que duró unos 3 años,(mi padre falleció hace casi un año) a pesar de los problemas económicos,se ha estabilizado un poco y está menos oprimida por todo,puede respirar algo mejor por así decirlo,pues nuestro padre ya estaba muy mal y su cuidado la tenía consumida. Ahora la mujer puede vivir algo más en paz,sin marido,pero con dos hijas que la quieren y estarán con ella,el fallecimiento de mi padre que ya en los últimos meses era de esperar...fue lo que liberó a mi madre de esa carga tan grande con él,ese sin vivir de tener una relación más que de mujer a marido, de enfermo a cuidadora, era destructivo para ella también y la estaba afectando. Por eso la ida de MI GRANDIOSO PADRE al otro lado (desde el cual nos cuida) ha sido para ella como rinascita, RENACER. Ella ha vuelto a vivir de nuevo como ha podido pero ha vuelto a tener energías para seguir adelante y poco a poco las cosas cambiarán a mejor,o al menos, eso espero... En la vida de L.Bourgeois también era su padre en que no terminaba de hacer feliz a la madre y la madre la que soportaba y resignaba. En sus obras constantemente alude el tema,pero sus formas son escultóricas más que pictóricas. Yo he querido hacer una pintura que versionara el título de una obra suya llamada DESTRUCCIÓN DEL PADRE /RECONSTRUCCIÓN DEL PADRE ,en mi caso es mi padre el que se ha terminado de destruir y mi madre la que a vuelto a reconstruirse dicho en frías palabras... Y concluyo diciendo que : La muerte solo es el principio,la vida solo se vive una vez y es más leve que el aleteo de un colibrí ...CaRPe DieM

ÁRBOL DE LAS ALMAS

“ EL ÁRBOL INQUIETANTE “ Este trabajo es fruto de mi manera de ver mi propia casa. Mi casa es una gran casa,un enorme chalet bastante descuidado debido a que no tenemos economía para mantenerlo,ya que era de mi abuelo que en vida vivía en la abundancia,y ahora nosotras no corremos esa suerte. Esta casa está muy estropeada,y desde fuera la envuelve una atmósfera encantada...todo el que viene nos lo dice,que mi casa parece una guarida misteriosa en la que algo tiene que haber. Yo desmiento esto último porque se que no hay nada sobrenatural. Lo único que puede haber sobrenatural es el cariño y el amor que mi hermana mi madre y yo nos brindamos. He querido camuflar ese hogar cálido en el que vivimos tan acogedor y familiar acentuando el tenebrismo de la casa, también lo he hecho para darme cuenta yo misma de que no sólo se hacer cosas bonitas y agradables a la vista tan decorativas y llenas de vialidad,cursis para otras personas...aquí en este árbol hay una vitalidad si,pero esa viveza parece venir del inframundo. Esos brazos que parecen renacer del interior del propio árbol,como si hubiera en el encerradas almas terribles ansiadas de vida y deseosas por salir... La intención que lleva esta obra es la de despertar en el espectador (todo el que pase y/o entre) una especie de miedo y respeto al entrar aquí, una sensación de inseguridad en el lugar al que se adentran o por el que pasan...la intención de: ¡Dios mio!,¿qué clase de locos o que clase de cosa vivirá ahí en esta casa tan...extraña que parece estar abandonada? Lo cierto es que ya he tenido el resultado,todo el que ha pasado por ahí desde que lo he puesto...o se ha asustado o a preferido llamarme antes de entrar para asegurarse de que de verdad yo vivo dentro o estoy aquí,el lo que para mí es mi maravilloso hogar,mi enorme casa tenebrosa...la cual conozco todos y cada uno de los rincones y la paseo e investigo sin ningún miedo,correteo por sus largos pasillos...me introduzco en mi enorme y descuidado jardín que al penetrar en él parece que no vayas a salir,y todo eso lo hago segura de que sé que estoy en mi casa...aunque,ciertamente a veces a mi misma me asusta cuando estoy sola. Digamos que es una manera de acentuar ese terror que mi casa nos produce y que en cierto modo a mi me alivia porque vivo en ella y el saber que puedo controlar que esta casa aún de más inquietud,que yo misma he sido la que le ha dado un toque más de encanto. Por ello no tengo miedo,porque se que yo misma he provocado esa sensación y porque mi casa la conozco en cierta medida(es por eso porque a mi también me produce pánico estar aquí sola). Por otra parte no he querido darle ningún valor funcional,pero en el lugar donde se encuentra y as características que tiene la obra hacen que piense que puede servir para algo,y es que, mi madre siempre ha tenido el miedo de que alguien entrará por alguna de las múltiples puertas que hay y que encima están rotas(las puertas exteriores,no las de el interior de la casa). No la culpo porque es cierto,muchas veces le ha dado a algún grupo de niños insolentes por entrar y poner algún petardo o alguien simplemente creyendo que estaba abandonada,le ha dado por investigar en las partes exteriores y lo hemos sorprendido,puede que no nos fuera ha hacer nada,pero esa inquietud que tiene mi madre de que cualquiera puede entrar al jardín y colarse por la parte de atrás y hacer algo malo es bastante comprensible. Debido a todo esto,pienso que el haber activado el espacio de esta manera puede ayudar a evitar que cualquier atrevido entre sin llamar,o simplemente tan tranquilo pensando que la puerta está abierta porque la casa está abandonada. La sensación que provoca al estar en la calle,frente a la casa,frente a la puerta,y que ese árbol tan corpulento,grande y torcido, (da la sensación de que se va a caer el día menos pensado a la calle,porque está torcido para ese lado) tan a la vista del visitante que nos da la “bienvenida” o mejor dicho,parece que nos advierte de lo que aquí se esconde,es de intranquilidad,miedo e incertidumbre,pues...si parece que quieren escapar almas perturbadas de un árbol que está a la entrada, qué clase de atrocidades habrá en el interior...qué habrá pasado aquí... Parecen brazos de zombies intentando salir a coger de la ropa o del hombro a todo el que pase. PROCESO DE REALIZACIÓN He tardado aproximadamente 16 horas en realizarlo. El presupuesto ha sido 90 € aproximadamente (20 vendas de escayola para 11 brazos con su reparación incluida,pues al sacar el morde siempre se deteriora por alguna ariculación y también hay que dejar una apertura para poder extraerlo luego del brazo de la persona,con lo que hay que taparlo posteriormente; 2 botes de pintura fosforescente- es por eso que los brazos son blancos y no del color del árbol;clavos) He usado tres modelos: mi hermana,mi amiga y mi novio,no son los brazos de cualquier persona,a parte de que son personas que me han hecho el favor,son brazos amigos,no podríamos tenerle miedo bajo ningún concepto,lo que hacer que cuando pase por ahí haga yo de broma como si me dieran un abrazo. He escogido a estas personas por las siguientes características. Mi hermana (17 años) tiene un brazo pequeño,manos diminutas y sin uñas largas,dedos cortos y finitos,lo cual parece un brazo infantil como de unos 10 años,esto acentúa el aspecto siniestro de la obra,que un niño esté atrapado,condenado en sabe Dios qué mundo y que se esté manifestando al exterior...son aspectos siniestros que encontramos en las teorías del arte de lo siniestro como Kant, Longino,Burke y demás pensadores. Mi amiga (24 años) me interesaban sus manos por tenerlas femeninas,medianas,de proporciones perfectas,dedos finos y con uñas largas,son unas manos bonitas,dulces. Esto hace parecer que es una mujer adulta, sana y cuidada( aunque eso no se apreciará en nuestra obra,ya que el interés que dejan las vendas de escayola, que parece una especie de momificación no las tienen unos brazos humanos bellos) contrasta esto con la textura que deja la venda de escayola, puede hacer pensar,cómo una mujer con un brazo con semejantes características,que deja adivinar cómo sería su belleza humana,atractiva y de buena constitución puede haber quedado atrapada,que clase de pecado habrá cometido para esa condena,de estar atrapada en algo tan sublime como es la naturaleza,y provocar en nosotros ese aspecto tan siniestro... Mi novio,(28 años) hombre adulto,con brazos fuertes de hombre protector,manos grandes no muy cuidadas en la vida real debido al trabajo,pero sus uñas curiosas cortadas a ras,dedos proporcionados y de anchura correcta,cálidos y protectores,pero a la vez cargados de esa fuerza que tiene el hombre,ese poder de destrucción y maldad que puede llegar a desarrollar en todo aspecto,esa soberanía que siempre ha tenido sobre todo y que a la vez puede ser tan bueno como un ángel,cuidadoso,atento y luchador por lo que quiere. Aquí en la obra todas esas características quedan como elevadas al infinito,algo tan destructor y abominable o bondadoso y honorable como puede ser el hombre y llevado a un plano inmortal,que ha pasado de este estado a otro eterno,del que no saldrá y que en la obra parece estar atrapado y deseoso de nuestra vida,la tangible... En conjunto,si vamos rodeando la escultura exenta y nos fijamos en el detalle de que no son todas las manos iguales y apreciamos todas esas características,puede que nos aluda a una familia,una madre,un padre y una hija,tal vez los dueños de la casa,qué les habrá pasado que están ahí atrapados...¿habrá una maldición? La técnica a sido impregnar el brazo del modelo con vaselina para evitar que el bello quede pegado al colocar las vendas de escayola que sólo se mojan y frotan para que quede bien homogénea, se coloca a tu parecer y se le ponen como 3 capas o cuatro,dependiendo si la zona es más articulada o no,ya que por la articulación ha de estar más fuerte para evitar deterioros irreversibles. Cuando se seca el molde se extrae,cosa que ha costado ya que al querer yo que los dedos estuvieran engarrotados y no rectos porque me interesaba esa postura ya que es anormal y parecen garras o manos que quieren cogerte,una postura forzada cosa inusual en un cuerpo humano natural,no vamos pro la vida con los dedos engarrotados y los brazos alzados como si fuéramos almas vagando en pena o zombies sin equilibrio. Una vez extraídos todos los brazos (que nos ha costado mucho pero nos hemos reído también) se restaura lo dañado si es que ha quedado(en posturas más forzadas han quedado algo dañados pero en las más relajadas hemos tenido suerte) y se cierra el brazo por la apertura que hemos dejado. Posteriormente los he pintado con pintura fosforescente para que al anochecer brillen de manera radioactiva,pues la pintura es verde luminoso,debido a que no la he extendido muy densa y de manera homogénea a caso hecho para que parezcan residuos Una vez secos los colocamos de manera que parezca coherente con clavos ya que hemos dejado unas rebabas en el borde de los brazos para que sea más resistente el molde y los clavos no lo dañen. Los brazos son blancos,no he querido pintarlos del color del árbol ya que me interesa el color blanco de la escayola,su textura y su capacidad para que de verdad haga efecto la pintura fosforescente,el blanco le da un toque más trascendental y ayuda a que brille la pintura en la oscuridad que previamente es recargada con luz natural, artificial o con un tubo de luz negra. Si los hubiera pintado con tonos marrones hubiera perdido el contraste de inframundo - naturaleza, hubiera sido simplemente un árbol con brazos.